GORDA

Ficha artística: Trasgo Producciones. Obra: Gorda. Autor: Neil Labute. Reparto: Luís Merlo, Teté Delgado, Iñaki Miramón, Alicia Martínez. Iluminación: José M. Guerra. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Música: Mercedes Ferrer. Vestuario: Raúl Amor. Versión: Luís Colomina - Tamzin Townsend. Ayudante de dirección: Quino Falero. Dirección: Tamzim Townsend. Lugar: Patio porticado de San Luís Gonzaga en El Puerto. Aforo: Lleno.

RAZONES DE PESO

La risa cruel y contagiosa de la señora que come caramelos sin piedad, fila 14, silla 8, es un reflejo de lo que Neil Labute pretende con esta gorda que se ríe de sí misma antes de que lo hagan los demás. Provocador como pocos, el mormón de Detroit diseña un entramado tan cargado de buenas intenciones como falto de consistencia, que se alinea con los universos que defienden la gordura amplificada de la mujer. De todas formas es plausible el intento.
Luís Colomina y Tamzin Townsend, esta última responsable también de la dirección artística, versionan una “Fat Pig” a la española en donde a Luís Merlo (Toni) le cuesta muchísimo trabajo quitarse de encima el estigma del Mauri de la comunidad de vecinos televisiva. Sin embargo Iñaki Miramón se convierte camaleonicamente en un Alex perverso y despiadado, que simboliza sin miramiento alguno la mala baba hereditaria que llevamos todos dentro.
La persistente defensa de lo diferente mantiene a Teté Delgado, una mujer grandota de huesos, en constante equilibrio entre su yo interior y el que intenta transmitir a los demás con la candidez y desenfado de su sonrisa. No obstante posiblemente esté un poco cansada de representar un papel que de cualquier forma le viene al pelo.
La última representación del festival, quizás por la amenaza de lluvia, o por el tedio de los propios actores, fue perdiendo ritmo a medida que avanzaban los minutos, que unido al mal acople del sonido saturado que llegaba a los espectadores en forma de gritos incontrolados, hicieron que muchos pocos perdieran interés por lo que estaban viendo.
Está muy claro para las compañías que giran en verano, que apoyarse en las nuevas tecnologías les resuelve en un plis-plas los constantes cambios de escena y el engorro que supone el movimiento de tramoya al estilo convencional. Para la ocasión se han servido de proyecciones de vídeos inspirados entre el estilo naif y el pop art que, junto con una iluminación limpia y sugerente resolvió también una sencilla puesta en escena sin muchas pretensiones.
El público, que una vez más llenó el aforo de San Luís al menos aprendió, cómo una apestada de la sociedad puede mantener la dignidad en ropa interior sin formar un alboroto.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com

Crítical Teatral - Festival de Teatro de Comedias de El Puerto -

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Diario de Cádiz

INFORMATIVIO

Decía Luís García Montero en la segunda sesión del ciclo ‘A la fresquita’ organizado por la Asociación de la Prensa de Cádiz, que en nuestro país la constitución bendice la libertad de expresión como tal, y que esta es utilizada torticeramente por los grandes grupos mediáticos de comunicación social. Ítem más, dejaba constancia de su preocupación señalando que esa misma libertad de expresión en manos de los altos ejecutivos que manejan los mass media, cercena más de lo deseado el derecho a expresarse en libertad de sus plumillas asalariados. Escribir, locutar o editar al tajo con un capataz sieso, como si estuvieras en la recolecta de la uva, te suele provocar graves problemas alopécicos donde la conciencia crítica se diluye como un azucarillo en agua mineral de bezoya, sin rima. Cuando nos apropiamos del mando televisivo en el salón de casa, nos sale la sonrisa de hiena a punto de cazar a su presa y nos convertimos en cómplices censores de las noticias del día según las preferencias de nuestras veleidades más primarias. Cada día que pasa estamos un poco más cautivos de lo que los bultos parlantes con sonrisa de muñeco de trapo largan por sus boquitas, sin importarles un carajo la trascendencia de lo que vocean al dictado de los que nunca dan la cara. Para calibrar en su justa medida una noticia de alto alcance, habría que tamizarla por el garbillo de las distintas cadenas televisivas, y con el resultado final hacer una sopa de letras de gallina blanca con apio y zanahoria, y aún así, tendríamos serias dudas de lo realmente acaecido. Lo que hoy nos dan no es precisamente mucha información, sino demasiadas noticias, sentenciaba JJ Téllez en el Claustro del Convento de San Francisco. Mientras tanto los “informa-tivios” de TVE seguirán en la línea actual, sin cambios dramáticos, pero no se quejen, que las otras cadenas les perseguirán al tran-tran. Los siesos siguen siendo los mismos.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com

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UN MARIDO DE IDA Y VUELTA

Ficha artística: Obra: Un marido de ida y vuelta. Autor: Enrique Jardiel Poncela. Reparto: Andoni Ferreño, Abigail Tomey, Juan Calot, José Lifante, Jordi Soler, Carlos Urrutia, Yolanda Farr, Pepe Sanz, Esperanza Lemos, Carmen Galiana, Antonia Paso, Nuria Ansón, Begoña Blanco y Andrés Arenas. Iluminación: Francisco Ruíz Ariza. Escenografía: Gil Parrondo. Vestuario: Peris Hermanos, Manuel Medina. Música: José Ramón Pardo. Efectos especiales: Reyes Abades. Producción: Gustavo Pérez Puig. Ayudante de dirección: Luís T. Melgar Valero. Dirección: Mara Recatero. Lugar: Patio porticado de San Luís Gonzaga en El Puerto. Aforo: Lleno.

ESPECTRAL JARDIEL

El teatro de Jardiel además de para los escenarios, está escrito para ser leído con lámpara y mesa camilla de por medio. No es fácil hoy en día que un productor se atreva a poner en escena una obra con diecisiete personajes, porque además de caro es arriesgado.
La muerte tiene una sola cosa agradable: las viudas. Con esta sentencia el autor madrileño que confiesa que no le gusta la carcajada verdulera, a la que denomina “eco del infierno”, desnuda ante el gran público su forma de ver la vida ante la adversidad, y desarrolla todo un tratado humorístico sobre los celos espectrales y su procedimiento terapéutico.
A las órdenes del espectro del señor de la casa, Jardiel mueve inteligentemente los hilos de los distintos personajes que dan vida a la que podríamos considerar como mejor comedia de un repertorio que curiosamente, no se inicia en el teatro, sino en los "cuentos odiosos, las novelas putrefactas, los artículos repugnantes y los versos presidiables", como catalogaría a su obra anterior al 26.
Un marido dominado por su autoritaria esposa que fallece de un ataque cardíaco el día que, para acudir a un baile de disfraces vestido de torero, su mujer le obliga a afeitarse su apreciada barba. Un médico que receta reuma, un mayordomo que siempre mantiene la compostura, un amigo que se cree gafe –José Lifante borda el arquetipo jardielesco- y el libro de sonetos de Shakespeare que recorre todos los rincones de la casa, unidos al trabajo de unos actores y actrices ya convertidos en verdaderos especialistas del teatro inteligente de Jardiel, consiguen que el público asistente pase una noche más que agradable en la penúltima del festival.
Los espectadores poco acostumbrados ya a representaciones con tres actos y dos descansos –sobraba uno-, supieron apreciar el esfuerzo de la producción y la dirección artística. El tándem formado por Gustavo Pérez Puig y Mara Recatero se ha convertido en verdadero especialista de este tipo de teatro.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com

Crítica teatral - Festival de Teatro de Comedias de El Puerto -

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ERUCTOS

La repetición es una fórmula comúnmente utilizada por las televisiones para rellenar el horario de emisión en cualquier época del año. Además de ser una fórmula magistral a la que se recurre más de lo debido, denota también una falta de imaginación supina y un desprecio galopante por las sufridas audiencias. Cada vez que vemos a los ya casi odiosos vecinos de Aquí no hay quien viva o a la séptima generación de Verano azul, es como si te cortaran la siesta con un eructo de ajo caliente arratonado con pimiento verde. Se aprovechan del poder de atracción de la pequeña pantalla, que es el que exige menor atención y, por tanto, se recibe con mayor pasividad, para mostrarnos sin pudor el fracaso continuado de las distintas rejillas de programación. Ni tienen decoro al fusilar fórmulas de éxito de la competencia, ni lo tienen al tripitir seriales dignos que se convierten en vomitivos de tanta exposición a los rayos uva. Las nuevas circunstancias del mercado y las limitaciones de una industria más atenta a la cuenta de resultados que al logro de la calidad por sí misma, hacen que cada verano prefiera uno las tertulias de casapuerta que perder el tiempo con estampitas repetidas. Pero da igual, juegan con ventaja, su clientela fiel nunca les abandona, siempre vuelven por Navidad como el turrón de jijona. Tele 5 se lleva la palma al agrupar la mayor concentración de capítulos repetidos en horario de mañana, tarde y noche, siendo en el prime time donde esos capítulos avasallan la programación diaria. Las comedias y las series de policías están entre las más iteradas, aunque entre tanto disloque encuentran también su nicho las series que pasaron con más pena que gloria, como Fuera de control (TVE 1) y de nuevo Tele 5 con Tirando a dar. La única que ha marcado tendencia a la contra es Cuatro con el estreno veraniego de Amor, secretos y sexo. De todas formas hoy no hay nada nuevo que llevarse a la retina, ¿hasta cuando continuaran expeliendo con ruido los gases del estómago?.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com

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LOS LOCOS DE VALENCIA

Ficha artística: Teatro Corsario. Obra: Los locos de Valencia. Autor: Lope de Vega. Reparto: Jesús Peña, Rosa Manzano, Javier Juárez, Mercedes Sáiz, Ruth Rivera, Luís Miguel García, Julio Lázaro, Borja Semprúm, Jaime Rodríguez. Iluminación: Javier Martín. Escenografía: María Eugenia Navajo, Juan Juárez, M. Ángel Martínez. Figurines y Vestuario: Lupe Estévez, Rosa Álvarez, Yolanda Urquiza, Olga Mansilla, Juan José Delgado Tramoya: Miguel A. Martínez. Música: Juan Carlos Martín. Ayudante de dirección: Javier Juárez. Versión y Dirección: Fernando Urdiales. Lugar: Bodega de Mora de Osborne. Aforo: Lleno.

Chanzas y disparates

El teatro es como el retrete y como el cementerio, cuando hay que ir hay que ir. Y esta adaptación de una de las comedias que escribió Lope en su juventud, palia en la medida de lo razonable para los amantes del arte dramático el bajo tono de los anteriores espectáculos.
Teatro Corsario es una de las pocas compañías de repertorio que funcionan en este país con el añadido de mantener el estatus de estable e independiente, que visto como está el panorama actual ya tiene su mérito, sobre todo pensando que hablamos de teatro clásico y de que este año celebran su vigésimo quinto aniversario.
‘Es de Lope’ fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente. Considerado el primer escritor profesional de la literatura española, el Fénix utiliza la locura fingida porque le permite tanto divertir al público con chocarrerías y graciosidades, como hacer uso del enredo característico de la comedia burlesca.
Corsario intenta rescatar para la modernidad el teatro de Lope de Vega. Fernando Urdiales su adaptador y director, se atreve a meter la tijera y a reducir muchas alocuciones que hoy día resultarían cuanto menos farragosas, consiguiendo crear un espectáculo accesible y que permite dar una versión de los clásicos distinta.
Con un escenario sencillo pero efectista, el trabajo de los actores -perfecta dicción y movimientos impecables-, consigue junto con una magnífica caracterización y un vestuario sencillamente sublime, que el público asistente reconozca las influencias de la «Commedia dell´ Arte» en esta historia de amor que nos cuentan los melancólicos ‘cuerdos-locos’ de un manicomio valenciano. Chapeau por ellos.
La sensación de placer visual que produce asistir a teatro del bueno entre los jardines de la Bodega de Mora, es un aliciente más a la programación cultural del verano en El Puerto. El sonido del viento de levante entre las ramas de la araucaria y el sentido, caluroso y prolongado aplauso que recibieron los actores al final de la representación, invitan a pensar que el teatro está más vivo que nunca.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com

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MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN

Ficha artística: Obra: Misterioso asesinato en Manhattan. Autor: Woody Allen. Reparto: Enrique San Francisco, Beatriz Santana, Cristina Solá, Raúl Cimas, María Jesús Hoyos, Mario Martín. Diseño Iluminación: David Pérez Arnedo. Escenografía: Ana Garay. Vestuario: Paco Casado – José J. Rodríguez. Espacio sonoro: Isabel Montero. Versión: J. Luís Martín. Dirección: Francisco Vidal. Lugar: Patio Porticado de San Luís Gonzaga de El Puerto. Aforo: Lleno.

DESASTRE EN MAHATTAN

Puro despropósito. Jamás había ocurrido en las XV ediciones anteriores que una obra comenzase con casi sesenta minutos de retraso. El público se preguntaba en la cola de acceso al recinto porticado si es que exigían corbata para la ocasión. Ni Woody Allen podría haber imaginado un comienzo más surrealista para esta versión teatral de una de sus obras más reconocidas.
San Francisco recurrió a las lágrimas de San Lorenzo para pedir disculpas al respetable que le contestó con tímidas protestas. Nadie se creyó la excusa del retraso aducida por este exlegionario del Actors Studio. La cosa dio la cara en forma de apagones, continuos desajustes luminotécnicos y eternos cambios de escena, que deslucieron la representación y cortaron el ritmo de la propuesta de su director Francisco Vidal.
Con estas alforjas se presentó en El Puerto la compañía liderada por Enrique San Francisco y Beatriz Santana. Dice Paulo Coelho en El Alquimista que todo lo que sucede una vez puede que no suceda nunca más. Pero que todo lo que sucede dos veces, sucederá, ciertamente, una tercera. Ojito con esto.
Los actores –todo hay que decirlo-, salvaron la situación con profesionalidad y tragando lo que no hay en los escritos, porque cuando uno está subido en el escenario y no suena el timbre de una puerta, siempre se puede recurrir a aporrearla. Pero cuando estás ahí arriba y sueltas tu parlamento a oscuras, se te suele quedar la mente en blanco acordándote en exclusividad de la ascendencia directa del técnico de luces.
Hay que decir que esta comedia de intriga que fusiona la ironía y el neurótico talento de Woody Allen es merecedora de mayor atención por parte de su productora, por respeto a la propia compañía y al público de este festival que una vez más agotó el papel de la taquilla.
Así y todo, Larry y Carol Lipton, matrimonio ubicado en la isla de Manhattan lograron captar con su ocasional olfato detectivesco la atención de un público desorientado, que ante el cúmulo de situaciones absurdas al más puro estilo del cineasta americano disfrutaron en la medida de lo posible de esta versión de J. Luís Martín.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com

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AMOR Y OTROS PECADOS

Ficha artística: Producciones Impar – Producciones Come y Calla. Obra: Amor y otros pecados Autores: Alexis Valdés, Antonio Muñoz de Mesa, Javier Cansado, Juan Cavestany, Yolanda Gª Serrano, Javier Veiga. Reparto: Javier Veiga, Ana Rayo, Daniel Cívico. Iluminación: Rafael Echeverz. Escenografía: Ricardo S. Cuerda. Música: Mariano Martín. Vestuario: Miguel Crespi. Dirección: Javier Veiga. Lugar: Patio Porticado de San Luís Gonzaga de El Puerto. Aforo: Lleno.

PECADORES DE LA PRADERA

En alguna ocasión ha dicho Gonzalo Escarpa que el único pecado posible consiste en denominar 'pecado' a las deliciosas posibilidades que nos brindan la mente y el cuerpo en feliz compañía. Si el teatro nacional o el arte de las galerías fueran como los restoranes, otro gallo cantara. Tal vez el pecado natural sería la lujuria, que no la envidia. O la soberbia, casi exclusivo de la gente del teatro. Pero si vivimos en la futura federación ibérica de Saramago, estamos condenados: nuestro pecado favorito peninsular es la gula, sobre todo a ciertas edades. Le guste o no le guste al seductor garrapatero Javier Veiga.
Un típico escenario de verano, sencillo y funcional sirve para dar el juego perfecto a esta pareja de pecadores de la pradera. La sucesión de skets dispuestos a la mayor gloria del versátil Veiga, con la réplica de una histriónica Ana Rayo y el complemento del músico/actor Daniel Cívico, recorren fugazmente las interioridades impenitentes más jocosas de parejas tan dispares como Franco y la Pasionaria, o Cleopatra y Julio César.
Los seis cambios de escenario y otros tantos de vestuario ayudaron a los actores a meterse en la piel de los diferentes personajes, que contaron con la aportación inestimable entre escena y escena de proyecciones fílmicas frontales que contribuyeron a introducir los distintos gags cómicos. Así Adán y Eva descubren la ira, Sansón y Dalila la avaricia, Jesús y Magdalena la soberbia, Cleopatra y Julio César la pereza, Napoleón y Josefina la envidia, y Franco y La Pasionaria la lujuria.
Veiga y Rayo, que han alcanzado popularidad con su paso por programas y series de televisión como 'El Club de la Comedia' o 'Javier ya no vive solo', aprovechan ese tirón mediático y consiguen poner el cartel de no hay billetes en la tercera entrega del Festival de Teatro de Comedias.
Entre albóndigas y tetas, el variopinto público que suele asistir un año tras otro con puntualidad cuartelera a estas representaciones, junto con la señora de risa fácil y repetitiva que siempre te toca en la butaca de al lado, aprendieron la noche del viernes que el pecado original no es otro que el amor. Javier Veiga dixit.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com

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ZATTOO

Es una gozada poder asistir a los cursos de verano de la universidad de Alcalá… no recuerdo ahora bien si de Guadaira, los Gazules o la Real, pero de todas formas es una gozada que me facilita e inspira para la confección de esta columna. Allí he descubierto junto a mis colegas sexadores de sandías una ocurrencia que de momento va para invento del siglo. Tiene nombre de película fantástica, Zattoo, y su irrupción en el mercado internetero permitiendo que los simples mortales podamos visionar la televisión online, ha removido las entrañas catódicas de los gurús de las cadenas generalistas. Eso de tener la oportunidad de ver la tele con tu portátil donde te de la real gana, además de permitirte hacer una peineta a los mercachifles de la pantalla chica, te ofrece también la posibilidad de ser creativo a la hora de ver la programación diaria. El mosqueo de las analógicas es de coco y huevo. Zattoo es televisión en directo en tu PC: es un partido de baloncesto mientras chateas, las noticias mientras revisas tu correo electrónico, o el último capítulo de Los hombres de Paco mientras pagas la letra del coche. Zattoo es también televisión sin televisor: son los canales que quieres, donde quieres y cuando quieres. Viva la república independiente de mi casa. A Karlos Arguiñano me lo llevo directamente a la cocina con el PC oliendo a bacalao al pil-pil; cuando le toque el turno a Jorge Javier Vázquez me relajo a discreción en el WC y tiro de la cadena; en la salita dejo a mi suegra con Amar en tiempos revueltos, y en el salón-paraninfo de la VPO me descuajaringo a cuatro patas vislumbrando como La Jesulina está al quite para que don Humberto no se acerque a su madre. Ha llegado a los hogares patrios la TV had-hoc, porque la televisión es un fenómeno dinámico y cambiante cuya concepción moderna nace motivada por una sociedad cada vez más cómoda y palanganera. Las fatatas fritas han sustituido al pan con manteca colorá, y las pringels han corrido a gorrazos a las chocolatinas de toda la vida. Pena de UHF.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com

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LOS MISTERIOS DEL QUIJOTE O EL INGENIOSO CABALLERO DE LA PALABRA

Ficha artística: Compañía de Rafael Álvarez ‘El brujo’. Obra: Los Misterios del Quijote o el ingenioso caballero de la Palabra. Autor, director e interprete: Rafael Álvarez. Colaboración Literaria: Emilio Pascual. Diseño de Iluminación: Miguel A. Camacho. Escenografía: Miguel A. Camacho - Rafael Álvarez. Música: Javier Alejano. Violonchelo: Sergei Mesropian. Percusión: Juan Carlos Peludo. Vestuario: Elisa Sanz. Pinturas Originales: Pedro Extremera. Fotografía: Chicho. Música: Popular andaluza- Sufí. Ayudante de Dirección: Óskar Adiego. Lugar: Patio Porticado de San Luís Gonzaga de El Puerto. Aforo: Lleno.

LA PALABRA ES EL GRIAL

Yo me lo guiso, yo me lo como. Rafael Álvarez es un farsante del siglo XXI, reflejo del antiguo bululú que representaba en solitario en los pueblos por donde pasaba, una comedia, loa o entremés, mudando la voz según la calidad de los personajes que iban hablando.
Como un Sahir de Meishodo ‘El brujo’ aprende su hechizo, sencillamente descubre la ‘palabra’ dicha en el momento de la creación que desencadena el efecto mágico de la transmisión oral. Algunos hechizos se convierten en encantamientos, debido a que alteran a los objetos y a las personas durante largos periodos de tiempo. Este hidalgo de la escena en su legítimo matrimonio con el teatro, lo lleva haciendo desde sus comienzos en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario.
Hacía tiempo que el de Lucena un incondicional de este festival, no ejercía sus dominios de hidalgo de bragueta por El Puerto. Sus anteriores hijos escénicos -Lazarillo de Tormes, El pícaro, La sombra del Tenorio- acudieron fielmente a la cita agosteña con un público porteño que le guarda pleitesía y que afila con fruición el cuchillo jamonero por si cae otra pierna de carne curada.
En esta ocasión, siguiendo con su esquema de monólogo dramático nos narra las aventuras, desventuras y misterios más misteriosos de don Alonso Quijano El Caballero de la Palabra, excusa vital para que ‘El brujo’ se interprete a sí mismo. Su zangamanga envuelve en el escenario minimalista al que nos tiene acostumbrados, continuos guiños a la parroquia, dardos envenenados a la vanguardia y homenaje recurrente a su progenitor, y todo para terminar pidiendo volver el año que viene.
Rafael Álvarez, ironiza con ingenio, llena el escenario con su impronta de juglar moderno donde a veces no se sabe si se está viendo al Quijote, al Lazarillo o al Don Juan de Zorrilla. Su acusada personalidad arrastra a los personajes que interpreta hacia la magia y el hechizo propios de un encantador de serpientes.
La organización del festival colocó el cartel de no hay billetes en la segunda representación de las programadas, y el público asistente salió satisfecho de lo que vio con la única duda de saber qué hay detrás de la máscara de ‘El brujo’.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com

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EL GRAN SECRETO

Ficha artística: Compañía Els comediants. Obra: El gran secreto. Autores: Albert Espinosa y Joan Font. Intérpretes: Txe Arana, María Casellas, Toni González, Roger Juliá, Guillén Motos. Dirección: Joan Font. Escenografía, vestuario y atrezzo: Jordi Bulbena. Iluminación: Joan Font, Vicenc Herrero. Sonido: Carles Puntí. Coreografía: Xevi Dorca. Música: Ramón Calduch. Ayudante de Dirección: Clara del Ruste. Lugar: Patio Porticado de San Luís Gonzaga de El Puerto. Aforo: Casi lleno.

ELS COMEDIANTS: VIAJE EN EL TIEMPO

Luigi Pirandello, que odiaba el arte simbólico decía, que el misterio de la creación artística es el mismo misterio del nacimiento. En esta ocasión nos encontramos con cuatro personajes en busca de un autor que encuentran en el patio de butacas, donde la farsa dentro de la propia farándula sirve de viaje en el tiempo. Albert Espinosa y Joan Font utilizan un texto escrito en comandita para recrearse no en la invención del argumento, sino en la forma en que este es desarrollado entre candilejas rememorando el teatro isabelino.
El gran secreto es una obra sumamente sencilla sin ningún trasfondo intelectual, en donde el propio espectador no debe tan siquiera buscarlo. Entretenida para algunos, dinámica, visual, que ni moraliza, ni predica, ni propone fe o creencia, puede ser considerada como obra menor de este grupo catalán. Uno de los aspectos que caracteriza a Comediants es la completa formación de sus miembros, artistas que dominan todos o casi todos los aspectos de la interpretación y de la que dan buena muestra en este montaje. El drama, el naturalismo, el musical, el clown, el teatro griego y la comedia del arte no tienen misterio alguno para esta compañía multidisciplinar ampliamente consolidada a nivel internacional.
Hacer cosas tan mágicas con pocos elementos, siempre ha sido el gran secreto de Comediants que reivindica con sus propuestas, el hecho teatral "universal, efímero, en directo y en tres dimensiones", que nunca morirá. Los recursos técnicos fueron utilizados en su justa medida, aunque el levante los pusiera a prueba en algún momento de la representación.
La colaboración inicial del público con la propuesta de los comediantes fue decayendo en la misma medida que la expectación generada en un principio por esta obra de apertura de festival. No obstante, los que se engancharon disfrutaron viendo las entrañas mágicas del teatro, donde cinco personajes (acomodador, acomodadora, regidora, muchacho autor y 'esencia' del teatro) buscan dar protagonismo a los grandes desconocidos de detrás de las bambalinas. La línea imaginaria del tiempo sirve como hilo conductor para que los actores improvisados puedan plasmar y preguntarse con desparpajo, por la influencia del teatro tanto en la vida real como en el amor.
Con esta representación dio el pistoletazo de salida la noche del viernes en el espacio escénico a cielo abierto de El Puerto, el XVI Festival de Teatro de Comedias.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com
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SANDOVAL

Ya desde sus comienzos, este autodenominado ‘artista’ mostró una clara tendencia hacia lo que iba a ser su vida cuando se subió por primera vez a un escenario y cantó su ópera prima: Todo tan vulgar. Víctor Sandoval como buen comodín de Tele 5 nos epata una tarde sí y la otra también con sus comentarios de marisabidilla resabiada y con más mala leche que un cojo en una piscina. Lástima de carrera, lo que se ha perdido el periodismo… y la canción española. Este tomatero de quita y pon haría hundirse en el fango al propio Torrebruno, su álter ego de la televisión pública, que le dio la primera oportunidad televisiva en el apolillado programa infantil La guagua. De entonces acá su trayectoria mediática ha transcurrido desde la experiencia religiosa de Mamma mía junto a Patricia Pérez, haciendo estación de penitencia en Macumba te ve y doctorándose finalmente en destripamientos al por mayor de esa fauna del famoseo que tanto le detesta. Jactancioso y pendenciero, las palabras en su boca se disfrazan de brevas almibaradas cuando salen acompañadas de esa sonrisa de pirata transpuesto al que tan solo le falta el diente de oro. Lo curioso de estos personajes de cloaca y vertedero es que no admiten la crítica boomerang que cada vez se revuelve más en su contra. Muy dignos ellos y ellas, desenfundan a doble mano el carné de plumilla con foto que por lo visto rifan cada cuatro años en las facultades de la cosa. Uno por promoción y encima toca. Cachiendiez. Cuando desapareció misteriosamente Aquí hay tomate weekend de la parrilla de la cadena con premio, la oficina del defensor del telespectador brindó con vino fino de El Puerto, y más que probablemente recomendó a Sandoval que retomara el Tomate de verano para ver si con su presencia se evaporaba del universo catódico de una puñetera vez. Si esto se cumpliera me comprometo a cantar el ‘fiesta, fiesta, pluma, pluma gay’ de Los Morancos los primeros viernes de cada mes.

Manolo Morillo - manolomorillo@hotmail.com

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